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书名：美术馆的秩序作者：蓝庆伟出版社：广西师范大学出版社出版日期：2016.6对于时下的观众来说，博物馆、美术馆都是某种程度上的“公共空间”，把它作为“到此一游”的中转站还是一次美育体验？对于博物馆、美术馆来说，执着一时间的轰动效应还是更有观众持久的注意力？哈佛大学美术馆前馆长詹姆斯·库诺在“美术馆公信力”的主题演说中明确提出，“美术馆的宗旨在于艺术品本身”，充份展出永久藏品，让人们一次又一次疏远、喜爱每一件作品。而古根海姆美术馆的前馆长托马斯·克伦斯则把21世纪顺利的美术馆体验归结“坐拥最出色的藏品和建筑，有精彩的特展和展览，可供选择的购物和用餐场所，高科技网站，还有在全球成立分馆以试验规模化经济效应”。
《纽约时报》将这两种“博物馆之道”分别形容为“高雅”和“时髦”。对于中国的博物馆、美术馆来说，这种思维还是开始。
近年来，政府增大了文化服务设施和场馆的建设力度，也造就民间引发了文化场馆的建设风潮。中国美术馆的建设热潮，也同时带给了一些问题。成都当代美术馆继续执行馆长蓝庆伟新著的《美术馆的秩序》一书，是美术馆建设热潮下的冷思考，为中国的美术馆发展明确提出了许多建议。
（文摘有删减）美术馆的生活艺术化意识——来自K11模式的提醒获知毕加索展出的消息是在2013年的7月，当K11的工作人员告诉笔者这个消息时，第一反应是高兴——是谁做到这样的展出并不最重要，最重要的是这对中国的大环境是极具贡献的。一个商业中心尼克把其中的一层楼拿出来做到艺术空间，其前提应当是一份关于收支平衡的可行性报告。如果跑出艺术概念的容许，你大可将K11的艺术中心看做是K11商场“大物业”的一部分，它所执着的效果才是是一种关于服务工作的新概念。
这牵涉到否在商场里摆放艺术，它的核心应当是一种关于生活方式、被性刺激的消费。对于K11商场，艺术中心及艺术品可以被看做是整个商业中心的公共平台，它的其中一个效果乃是最大限度地“扯”寄居消费者、切换“消费—喜爱—享用”的心理思维，消费者可能会记得自己是在购物还是在博物馆。而这才是是今天美术馆所缺乏的意识，怎么会美术馆不是一座关于艺术及艺术生活的“商场”吗？“我们必须转变内心的态度，无法将艺术非常简单地定义为受到公众接纳的作品。
我们必需不遗余力地让艺术品在被拒绝接受的过程中之后演进。意味着再配上一个咖啡馆、一座游乐场和一间工作室，并无法让艺术更加相似生活，博物馆的困境也得到解决问题。
博物馆面临的难题仅靠互为调停：一方面，我们有责任让艺术沦为艺术品；另一方面，我们有义务珍藏有数艺术品，避免被历史被遗弃。”美术馆所提倡的艺术生活无论是物质层面的还是精神层面的，获取适当的选择权是一种起码的美术馆素养。法国卢浮宫为提高互动式册做到了长时间的调查工作，他们以明信片等艺术礼物赠送给的方式来交换条件观众的调查表，通过长时间的搜集及由此产生的数据分析，馆员们寻找了改动互动式册的依据。
馆员们确切地告诉互动式册的起到，而互动式册的问题或须要提高的地方似乎是使用者更为确切。作为美术馆的管理者更加无法主观地重开观众的感觉之门，不然我们又有适当辩论创建美术馆的目的问题了。从美术馆到旅游景点必须几个街区驳回2012年的上海双年展，人们应当会记得邱志杰，而“汉庭”也作为八卦大多不会被同时提到。
从来不被决定住进豪华酒店的国内艺术从业者们对住在汉庭连锁酒店很是惊讶，同时这一消息也很快沦为谈资。总策展人邱志杰对这一现象很是无法解读，在拒绝接受诸多专访后，网络上迅速流传出题为“邱志杰：寄居汉庭怎么了？！”的文章，除了为难，邱志杰在文章中还谈及自由选择汉庭连锁酒店的原因：“我自由选择让城市馆艺术家住在汉庭，最重要的原因是他们网点多，统一去找总店讲赞助商折扣，可选择的门店多。他们还能在所有门店设置一个上双的宣传专区，这本身很有宣传价值。
汉庭的住进者年长，和上双的参观者有相当大的重合度。汉庭的互联网模块很好。知道寄居到很贵的宾馆，反而网际网路常常要单缴上网费。
”从邱志杰的问中，我们可以寻找他基于上海双年展的考虑到：赞助商、宣传专区及更有年轻人参观。而门店多及网络接口好这两个原因实则是策展人车站在住进者角度的考量。住进东京浅草酒店的客人不会被酒店大堂的卡片栏更有，在这里你可以随便发给东京文化地图以及正在展览的日本最重要展出的海报，而在旁边的小黑板上你可以提供近几日的表演活动信息。这不是这家酒店的特色，而是一种常态，这种常态不局限在这家酒店，它遍及于全球各大充满著文化机构的城市。
再行来思维邱志杰的问，难于找到策展人的劳累，既要思维展出策划问题，还要担任美术馆的公关与宣传专员。在各类酒店里摆放最少的宣传资料是旅游讲解，一日游至几日豪华游琳琅满目，略为上体量的酒店堪称会集旅游咨询、旅行社驻华、火车票机票驻华相等大堂内，可供住店者咨询自由选择。这类旅行机构重视的乃是住店者与旅游者的重合度，这是尤为必要的旅游客人。面临这批“要客”，作为文化机构的美术馆为什么要主动退出对他们的“公关”，怎么会美术馆不是旅游点么？怎么会给美术馆冠上“旅游点”之名就像艺术家住进汉庭酒店一样真是么？只不过，对公众对外开放的美术馆无法拒绝接受观众的参观，反而是观众在拒绝接受参观美术馆。
让美术馆沦为旅游点实质上是让美术馆勇于付出代价自己的热情过程，作为一种参观点，每个机构都无法规避的首要问题是给观众看什么，什么是你的与众不同，观众每次来都会看见什么。这是我们经常在责怪展出没有人参观、民众艺术素养较低、公教活动积极开展通畅时年所考虑到的问题。
注目过旅游评级的美术馆管理者不会找到，旅游点评级仍然是讲究假大空的虚幻，而都是实实在在的数据——嗣后不论其合理与否，其中尤为最重要的一条乃是参观人流量。单凭这一条，粗略估计国内的诸多美术馆，超过要求者寥寥无几。
而参观人流这一数据怎么会不是美术馆所执着的的目标之一么？没任何一个地区的人对某一项事物的热衷是与生俱来的。即便是纽约大都会博物馆这个世界顶级的博物馆，也曾多次为更有民众走出而煞费苦心，并仍在为更好民众的参观而大大希望。美术馆与旅游点没本质的差异，对参观者而言，它是一个可以去的地方，作为美术馆管理者要做到的事情是让美术馆沦为更加多人必需去的地方。从美术馆到旅游点必须几个街区？出于一种对参观者的认同，清理街区障碍的工作首先应当从转变美术馆管理者的旧观念开始。
美术馆否必须一座建筑与20世纪大大有所不同的是，Google在2011年开始推展“谷歌博物馆”，采行360度的原景视角即我们称作数字美术馆的方式呈现出博物馆的面貌。而在2012年4月，我们可以在谷歌艺术项目中看见40个国家151间博物馆的艺术作品。换句话说，你经常在博物馆、美术馆功能区看见的该馆的数字美术馆被搬入了网络的平台，原作以及身临其境的概念从图像印刷转至到了动态影像。
这种传播是颠覆性与便捷性的。某种程度是在2010年之后，中国的展出经常出现了一种收效甚佳的精致形式，展出的基本要素都没发生变化，唯一有所不同的是——展出的场地是网站，而非实体空间。观赏的途径从实体的美术馆改以了网络的展出空间，鼠标沦为了“代步”工具。
在网络的展馆里现场的朋友会面不得不中止了，它具有它的优点：朋友见面为了朋友，展出现场多看作品。难免会有人从研究者的角度提及网络观赏对原作的冲击，我想要这个问题的出发点不应当是网络，而不应是研究者自身，二者之间不存在着不对立的关联。
这样说道不是为美术馆、展出网络化摇旗呐喊章，让我们将时间之后往前引。美术馆的建设是一种文明的累积与沿袭，欧洲、美国、日本、中国台湾地区都先后有过大规模密集建设美术馆的阶段，今日的中国大陆也不值得注意。
在近些年的美术馆建设中，我们经常听见一些新亮点：美术馆群落、投资规模、建筑形态等。现代主义的城市建设仍然在影响着中国，在不少人眼中，作为独有建筑的美术馆是理所应当的，同时它也是一座展现出艺术的实体艺术。这当然没问题，问题的关键点在于它的外形否不会影响到作为美术馆的功能呈现出，或者说作为美术馆的功能否必须为建筑体妥协？我们否不会舍不得花上多达4年的时间来设计、论证、筹划、建设这座新的美术馆？比如在亲赴纽约现代艺术博物馆时，我们究竟是因其藏品、展出、功能而赞叹，还是被其外表更有？或者我们否不会因其并不出众的建筑外形而自由选择退出观赏其展览的艺术作品？而又有哪些城市发展的决策者像今天的上海一样明确提出自己城市博物馆、美术馆发展的脉络与体系？美术馆是一门相比之下打破其建筑的艺术。
修建一座美术馆相比运营一座美术馆是何其非常简单的一件事情啊！美术馆从独立国家的建筑体南北综合体内的空间，是一个充满著智慧与逐步被拒绝接受的过程。我们必须的不是一座美术馆的建筑，而是必须一个建构的美术馆空间，即便是在平面杂志或者网络上面。
这不是一个充满著悖论的问题，我们必须挽回的不是物质的现实，而是转变观念的大脑。请求不要再行将精力无限制地花在美术馆奇特的外形与建构美术馆的独一无二上面。
与此比较不应的是，必须更好地整理现有美术馆的空间思路与内容，筹划缺陷内容的美术馆空间。
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