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一中国传统绘画颇受佛教禅宗和道教的影响，大多执着以淡为宗，而“空白”是深的极至，在线条上画面中透漏出有茫茫无际的空间感使“无境处都出妙境”，动静天理，寄情山水，人与天地融契，超过了“物我合一”的审美境界。这和道教相信“朴素而天下什与之争美”，“淡然无极而众美从之”的理念高度相符。清代道光年代画家戴醇士在评价中国画的典型代表作黄公望的《富春山居图》时曾说道：“评论一峰（黄子久）笔，是所谓孤蓬自振，怒沙跪飞来，所画也而完全禅矣！”所以，元神中的实，实中有虚，动静适当，包含了中国传统绘画的“大方无隅，大象无形”“天道合一”的独有的审美境界。
所以中国画是以淡为宗，而“空白”是深的极至，这和道教相信的“朴素而天下什与之争美”，“淡然无极而众美从之”构成了高度的相符，也出了为中国画独具魅力的审美至低准则。清“洋务运动”以后，“五四”运动以来，在面临西方殖民主义文化强势侵略中国传统文化的境遇下，岭南画派、海上画派及徐悲鸿、林风眠等艺术大师们莫不从中西融合之路上以革命的精神和反感的时代责任感改建中国画，就是吴昌硕、黄宾虹、齐白石等固守传统绘画的画家，也在实践中带入西方绘画有益的元素，如黄宾虹在《国画之民学》上大声疾呼“向世界伸开臂膀，打算着和任何来者问候！”他们扎根中国，大胆创意糅合西方绘画中的色彩、光线、线条等革新传统绘画，奠定了中国现代绘画的路向，建构出有有时代精神、个人特色的现代绘画新格局。而建国初期，由于受到苏俄绘画教育的影响，“白明亮，矮小仅有”沦为艺术的主流。
在国际上，中国画的发展和注目完全呈现“缺席”的状态。预示着改革开放，西方现当代艺术思潮大量涌入中国，当代著名画家李小山曾多次大声疾呼“中国画已到了穷途末日的时候”。吴冠中亦响起了“笔墨等于零”的振聋发聩的警钟。
这使得整个美术界开始回首过去，反省当下，创意未来。艺术家们开始用中国最传统、最纯粹的画法，重新加入自己的新概念和时代气息，找寻中国画自身的突破，竖立新的笔墨当随时代，固守着中国传统艺术的共创。在此影响下，一部分画家开始用西方理论探寻中国当代水墨，把表现主义、超现实主义、抽象化表现主义等都重制到传统的水墨画上，通过融合、展现出、媒介、观念四个方向来解构中国水墨画，构成具备鲜明个性特色的现代抽象化水墨。在这样一个中国传统艺术的现代转型时期，面临中国传统水墨，如何新的构架，如何承继弘扬？这些对中国画的实践中和探寻，不仅标志着中国传统艺术对现代人审美意识的重塑，而且也标志着现代人的开放性在加快兼收并蓄的基础上，构成中国艺术沦为走向世界和展开文化对话的当代话语。
在这一点上，李德才先生毫无疑问是最顺利的、最不具代表性的当代艺术家之一。他在恪守了宋元、明清技法的基础上，直追中国近代著名画家黄宾虹，以逆势思维引入自己体悟到的绘画哲学，在交错奇峭的勾勒和皴染中，完全的政治宣传了“深宗”的传统传达意境，构成了：“八分浓墨，一分水，一分从头至尾做到人间”的新派画风。画面：扬美浓抑淡，浓墨饱蘸。
比例：突破八大、石涛的经典线条。哲学阐释：至阴入阳，阴中抱阳。
在远有黄宾虹，将近有李德才的承继中，突破了倪瓒的“古淡天然”和张丑也在《清河书画舫》谈及的：“笔墨简远”的预期原作，用"白、契、薄、轻"为中枢来延伸传达的有可能，意气风发的解构了当代中国绘画的新语境。二李德才先生字大石，号石公，别称昊汉，祯友、真为有。1943年出生于内蒙古通辽市。
曾聘为于日本前首相森喜朗先生为名誉会长的东京国际美术协会，任顾问。现任欧洲国际东方美术研究院院长。
为荷兰王国造型艺术中心註册的专业画家。历任：东京国际美术协会水墨画书道审查委员长、欧洲国际东方美术大展评审委员会主席、欧洲国际书画大展艺术总监等职。全世界发行量仅次于、在国际上被选为‘世界第二大报’的日本【读卖新闻】曾两次为李德才不作采访文章报导，日本【茨城新闻】曾八次连载中他的作品。日本【NHK】电视台，荷兰国家电视台，鹿特丹艺术电视台等都曾为李德才不作过专题报导，概述收益日本大型美术辞书杂志：【美术年鉴】、【美术名鉴】、【艺术家年鉴】及【世界文化名人辞海】。
他旅居国外二十多年间，已完成了自己对艺术的新的建构，以及对中国书画的破茧重蝶。他不拘泥于当下的社会潮流，跳过时代潮下的乱镜，山水近师宋元，花鸟将近师明清，往返中国传统艺术的精髓。
他坚决以传统文化为根基，在创意追求的艺术实践中把西方梵高等印象派艺术家的意境和平面线条，以及北地家乡、北地文化和内蒙古科尔沁草原男儿大气凛然的胸怀和气魄带入画卷，构成了标新立异，独树一帜，气贯长虹，意境雄浑的绘画风格。他崇尚“我自我用法”“师法大自然”的信念，扎根传统，从传统中塑造成合适自己的艺术生命力。
“我作画的理念是本着石涛的宗旨，《不立一法》和《不舍一法》。我了解传统，普遍醉心是为《不舍一法》，我不时变异、大大另辟蹊径是为《不立一法》。…”他也曾谈及，“一无所有莫不有，我虽然没老师，中国历代绘画大师之后都是我的老师。没老师的必要约束，才能我行我素。
”他在艰难的艺术道路上曾多次燃尽枯灯，废寝忘食，思索着自己的艺术真谛。在谈到自己对艺术的执着，他谈及“中国绘画艺术的博大精深和灿烂辉煌，令其我终生心神寄托，苦求孜孜不倦。中国绘画艺术是世界上任何艺术形式都无法替代的一种独有的艺术形式。”他对自己几十年如一日的艺术执着总结到：“艺术总有一天都在改建过去，这并不是全然要把它看上去更佳，而是随着时间和我们眼光的变化而展开的反省。
”他的作品题材普遍，草原大海、山峦烟雨、松柏奇石、兰梅菊竹，莫不入画。且所画每种题材都是独树一帜，共创，另辟蹊径，画风典雅、笔墨工整、画面大气豪迈、其度宏大。
从他的画作里，深深的可以感受到“贫则独善其身，约则兼善天下”的中国文人胸怀，以及他对艺术反感的执着和痴爱。三北京大学教授王岳川先生谈及：“在中国艺术的当代历史文化建构和创造性转型问题上，那种指出只有南北西方才是唯一决心早于早已不合时宜了。中国文化和艺术渐渐世界化正在沦为可能性。中西方思想家和艺术家必须达成协议这样一种共识：在现代化的历史进程的文化语境中去看来和反省自身的精神。
”品读李德才先生的画作，他正是在中国文化渐渐世界化、现代化的转型中首创了新派新风。他的中国画中反映着传达内心世界和精神执着竖立，体现着生命的时代特征和人自身价值的修复。他的笔墨语言在画作中特点及其最引人注目的，给人留给“气韵生动”之感觉印象深刻印象。观他的山水画不作，所画中山峦忽翠、烟雨氤氲、雾霭蒙蒙、碧水东流、帆影徐徐。
他融合了北方山水的“气”和南方山水的“秀”，在大开大阖之间把山之伟岸、水之秀美更为引人注目。在画作面前，身临其境，气势恢宏、惊心动魄。而他的草原画作笔触大胆豪迈，气势窜人，笔墨对比引人注目，反感的笔触感让人领略了草原人“黑云压城”，不乱壮烈，昂扬向下的精神风范。在他的绘画中，我们还感受到他在艺术观念、艺术思想上的革旧鼎新。
艺术精神指向的转变才不会看清他“眼中之竹，心中之竹，手中之竹”的改变，从而拓展出有归属于他个人特色的绘画技法，这又集中于展现出于笔墨问题。对于笔墨语言，黄宾虹独惧慧眼，曾明确提出“舍内笔墨之内美而无它”，直指笔墨之真谛，所谓笔墨之内美，即是谢赫六法所谓气韵生动的范畴。也正是所谓的“笔墨传神”“以形写神”。
笔墨作为思想意蕴的载体，不是笔墨要求了思想性情，而是思想性情要求了笔墨。唐代张彦远说道：“骨气形如，均本于人品而归乎用笔”。
元代汤垕说道：“观画之法，先观气韵，次笔意、骨法、方位、傅染，然后形如，此六法也。”明末的恽南田也指出“气韵藏于笔墨，笔墨都出气韵”。
所以李德才的画作中仅次于的特点“气韵生动”也正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一。他画作中的仍然继承这种画风正是李德才先生几十年如一日博采众长，明理练达后书就出来的笔墨语言，所谓“笔墨，心之迹也。
心，笔墨之灵魂也”。他在骨法用笔上尤其是皴法的灵活性用于，竖立着他个人独树一帜的精神执着和风格特点。古画序有云：“但有轮廓，而无皴法，谓之无笔…”中国画是由“笔”和“墨”两大要素构成，所谓的“用笔”“墨趣”。
当然这源自山水画“皴法”的用于，比如他的屏风大作《大江万里流》禅南宋李唐的斧劈皴。而另一幅屏风大作《青山宽在水长流》则禅五代董源的披麻皴。他的山水作品从不拘泥某一种皴法。
格兰麻皴、斧劈皴等多种皴法交相共用，晕法、染法共线，不拘泥于一招一式绘画范式，画松柏梅花仅有以三枝两梢不作反复，松柏老梅运笔如刀、斑斑结结，故意雕凿老木龙钟的累累疤痕，抒发出有惊人想象的笔墨韵律。观他的石头画，有的形状古怪，变形盘转而上，洞窟嶙峋，墨痕斑点林立，流露出沧桑孤傲之感觉；有的怪石以书法丹青疾笔写之，墨色酸甜，充满著仓润之感觉、野逸之趣，具备反感的山水画性；有的线条杂乱中遵带上法度，给人一股凛然不羁之气充溢天地，画面简练，笔墨大自然酣畅；有的一改为中国传统绘画里三面一体的立体线条，把石头所画出了方块平面，方圆竖卧，寒带色泽，变化无穷，超越了传统绘画中一人一石或一石一草之束缚，而这是国内艺术家没的，极具他个人特色。
总的而言，他的石头奇形怪状，傲然挺立，兰草昂扬青翠，波浪而动，让人感受到画家不向命运低头，不惧艰难险阻的传播中国传统艺术的精神，及执着书画高峰的浩然正气。“中国绘画博大精深，灿烂辉煌，又浩瀚如海，我就是数十年在大海里炒针的人。”李德才先生曾佩服的谈及。在给荷兰政府的欧洲唯一的东方壁画《劲节凌云》壁画上所提的一首诗“岩缝石根起帕梢，虚心劲节闻情操。
忽逢一夜春雷雨，解法箨穿云上碧霄。”就深深反映了他书画人生高风亮节、常青常绿、凌云直上的精神辛酸。四中国画是作为中华文明的艺术瑰宝和文化名片，他同西方绘画一样是人类精神智慧的艺术结晶。20世纪以来，中国传统艺术的文化承传被相当严重忽略，书画山水画精神在衰退，笔墨语言在上升，文化内涵在弱化，教学体系偏颇呈现出疲势。
一些没传统艺术文化底蕴的所谓年长艺术家们在传统功底不坚实的误解中，挂着做到当代艺术的幌子赞成传统。他们建构的大量艺术垃圾影响着我们的艺术审美、弥漫着我们的生活。回应，我们必须像李德才这样的艺术大家来大力发展中国传统艺术，对中国艺术原件本源、传送正能量。把脱落的传统艺术衔接起来，维持寄居几千年文化承传的中国文化在国际文化交流的地位。
李德才旅居在荷兰阿姆斯特丹二十几年，在西方绘画最有成就的国家和地区，迄今已在海外已举行过二十几次个人画展，作品遍及国外各大艺术展出。他作为一个有拳拳赤子之心的文化大使，在异国他邦大力弘扬中国传统绘画，搭建了中华文明与现代西方文化交流的艺术桥梁，反映了一个中国艺术家的责任和担任。李德才作为当代著名画家，出生于在民国更容易出有大师的时代，他毫无疑问是当下不可或缺的艺术大家。他默默地砚田深耕五十余载，画作很少在拍卖场上经常出现，这让我回想苏轼曾多次说道过的一句话：“能文而求荐，善画而不求售，文以达吾心，所画以适吾意。
”这句话的意思就是主张绘画贵在“适吾意”，寄情达意，赞成绘画的功利性。中国文化名人廖沫沙先生十分喜爱李德才的画作，曾多次以陈毅的诗题追赠其兰石作品:“幽兰在山谷,本自无人诸法,只因馨香轻,求者遍山隅”。
沈鹏先生曾多次赞扬李德才先生“泼墨有道，岫云有心。”李铎先生也曾多次题词写出到：宏屏含正气，满壁闻低情。
这些大家的评价，在画品和人品方面，莫不认同了李德才先生在当代画坛凛然的位次和建树。
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